Dobro došli na CREDENZA online!

Philippe Starck – dizajner koji je predvideo budućnost

„Subverzivna, etička, ekološka, ​​politička, humoristična… tako ja vidim svoju dužnost dizajnera.“ – Philippe Starck

Rođen u Parizu 18. januara 1949. godine, od oca Andrea Starck-a, aeronautičkog inženjera, od kojeg je nasledio preciznost, kreativnost i osećaj dužnosti ka čovečanstvu u izradi svojih projekata.

Karijera bogata sa preko 10.000 kreacija, što završenih a što onih koji tek treba da nastanu, svetska slava i neumorna inventivnost nikada nije zasenila suštinsku misiju ovog neverovatnog dizajnera i arhitektu. Njegova vizija je jednostavna, bez obzira koji oblik kreacija zauzme, mora unaprediti život ljudi u što je moguće većem broju.

Kao ostvaren građanin sveta, deleći svoju etičku i humanu viziju više ravnopravne planete kao obavezu, ako ne moralni imperativ, što rezultira u nekonvencionalnim projektima, donoseći plodna rešenja u svakoj svojoj kreaciji.

Veoma je lako prepoznati njegov pravac, objekat mora biti koristan pre nego što je lep.

Njegova svest o ekološkim implikacijama, duboko razumevanje modernističkih transformacija, entuzijazam za zamišljanjem novih životnih stilova i njegova odlučnost u tome da promeni svet braneći inteligenciju korisnosti, vodile su ga od jednog ikoničnog projekta do drugog.

Od svakodnevnih proizvoda i nameštaja pa sve do high-tech jahti, vibrantnih i fantazmagoričnih hotela, vetrenjača i električnih auta, nikada nije prestao pomerati granice i kriterijume modernog dizajna.

Philippe Starck u svojim kreacijama cilja direktno u srce, ističući esencijalno, izvlačeći strukturalni minimum svakog objekta, kako bi ponudio kreaciju bližu čoveku i prirodi, lakše prihvatljivu budućnosti.

Eksterijerna arhitektura i rezidencije 80-tih i 90-tih

Smatrajući sebe više arhitektom nego dizajnerom, njegova prva neprocenjiva dela su nastala 80-tih godina prošlog veka u Japanu, Tokio, gde je predstavio svetu nikada do tada viđene zgrade u simbiozi sa prirodom.

Naime, zgrada Nani Nani je nastala 1989. godine kao antropomorfna građevina prekrivena živom materijom koja evoluira vremenom. Zamišljena da se formom prilagodi prirodi, a da se ponaša kao živi organizam.

Nastala sa snažnom idejom da kreacija mora investirati u okruženje bez da je poremeti, sa dubokim poštovanjem ka njenoj suštini.

Nani, Nani istočni nagib – Tokyo, Japan

Nani, Nani – Tokyo, Japan

Samo godinu dana kasnije potvrđuje svoj status lidera avant-gard arhitekture sa novim projektom Asahi Beer Hall-a takođe u Tokiju a nakon toga poslovnim prostorom Baron Vert u Osaki 1992. godine.

1992. g. Baron Vert – Osaka, Japan

1990.g. Asahi Beer Hall – Tokyo, Japan

Nakon Japana, seli se u Francusku gde dobija projekat da dizajnira kontrolni toranj aerodroma u Bordeaux 1997. godine kao i proširenje Nacionalne škole za dekorativne umetnosti u Parizu.

U Francuskoj ostvaruje kolaboraciju sa modnim dizajnerom Jean Paul Gaultier-om, te mu dizajnira prodavnice u Parizu, Londonu i New York-u.

Jean Paul Gaultier by Starck – Pariz, Francuska

Jean Paul Gaultier by Starck – New York, USA

Philippe Starck je tokom svoje karijere imao mnoge kolaboracije na svojim projektima, međutim jedna je bila posebno plodna, formiranje globalnog brenda Yoo sa građevinskim magnatom John Hitchcox-om.

Yoo je doprineo uzdizanju globalnih preduzetnika, dizajnera i inženjera pod okriljem korporacije koja je vodila i još uvek predvodi jedne od najvećih građevinskih projekata u preko 50 zemalja sveta.

U ovoj kolaboraciji se izrodilo nekoliko fantastičnih Starck-ovih kreacija, a najpoznatiji su rezidencijalni stanovi u Londonu, gde je ponudio moderan životni stil, ignorišući konvencionalno, dostavljajući prostor novom urbanom plemenu.

Ovi stanovi se i danas prodaju po astronomskim cenama, iako je prošlo nekoliko decenija od njihove izgradnje. Živeti u prostoru dizajniranom Starck-ovim nekonvencionalnim pristupom će uvek predstavljati prestiž.

Yoo zgrada – stan, London

Nakon mnogih uspešnih projekata urađenih sa Yoo brendom, prelazi u Latinsku Ameriku, gde u Rio de Janeiro-u 2007. godine konstruiše hotel na samoj obali okeana.

Građevina ima 8 spratova sa sobama koje su okrenute ka beskraju plavetnila. Ovaj hotel je izgrađen kao skromna posveta brazilskim dizajnerima 50-tih i 60-tih godina prošlog veka i njihovom neverovatnom inovativnom doprinosu u svojim kreacijama i očuvanju prirodnog okruženja.

Kao arhitekta posvećen očuvanju kulturalnog nasleđa, održavanju i projektovanju javnih prostora u kojima će povezivati što više ljudi, njegovi budući poduhvati podrazumevaju upravo to, prikazivanje života.

Zajednice koje teže ka promenama, sve buduće avanture ljudske rase vođene isključivo inteligencijom je životna misija ovog brilijantnog kreatora, ne dozvoljavajući nestajanje onoga što je važno, unapređivanje postojećeg sa savršenom simbiozom okrenutom ka boljem sutra.

Jedan od takvih projekata je i kulturni centar Alhondiga u Bilbao-u, gde je sačuvana zgrada iz 1909. godine sa delovima stubova i fasada, proširena i povezana u celinu kako bi nastavila biti fokalna točka ovog grada. Prema rečima samog dizajnera, ne postoji ni jedna druga slična zgrada na svetu koja na ovaj savršen način povezuje rad, zabavu, izložbe i biblioteke, otvorenog koncepta kako bi prolaznici bili deo instalacija i konstrukcije

Kao osoba koja je duboko povezana sa prirodom, njegov sledeći impozantni projekat je Port Adriano u Majorki rađen 2010. godine, kao neprekidna spona između mora, jahti i obale sa komercijalnim objektima. Savršeno uklopljena kako se ne bi primećivao prekid kopna i početak mora, postigao je kontinuum prirode i čoveka, izbegavši osećaj izmeštanja, već veoma vešto premešta enterijer u spoljni prostor materijalima i oblicima i povezuje sa okolinom.

Još jedan od takvih projekata je zasigurno Le Nuage, Montpellier iz 2014. godine, koji je establiran kao poetska destinacija, vertikalno selo, namenjeno za druženje svih plemena, upotpunjeno kulturnim, sportskim i zabavnim aktivnostima.

Ova zgrada je obavijena bezbojnom membranom od polimera zvanom ETFE (Etilen tetrafluoretilen) i predstavlja prvu privatnu zgradu na naduvavanje izgrađenu u Evropi.

Nakon ovog inovativnog projekta, 2014. g. Starck uvodi novu misiju u svoja životna dela, prve prefabrikovane hi-tech kuće pod imenom P.A.T.H. (Prefabricated Accessible Technological Homes). Po principu ključ-u-ruke, stvara ekološke montažne kuće, u koje klijenti mogu ugraditi sebi najprihvatljivije energetski efikasne elemente, kao što su solarni paneli, vetrenjače ili skupljače kišnice, te na taj način potpuno povezati resurse i potrošače u celinu.

Dizajn enterijera i eksterijera je potpuno prepušten Starck-u, te ako ste za to spremni, bez uplitanja, možete posedovati veoma profitabilnu i pristupačnu PATH kuću sa Starck-ovim potpisom.

Iako je mnogo projekata od kulturnog i društvenog značaja koje je ovaj dizajner kreirao, i mogli bi čitave knjige o tome napisati, ostavljamo čitaocu da se prepusti daljem istraživanju.

Ono što je veoma važno napomenuti kada je Philippe Starck u pitanju je širok dijapazon njegovih kreacija, koje smo namerno u ovom tekstu izostavili, jer ih je nemoguće sve opisati i nabrojati, a javljaju se i u obliku dečijih igračaka, kuhinjskih uređaja, nameštaja pa sve do parfema, satova i garderobe.

Ne postoji gotovo ni jedna grana industrije u kojoj Starck nije pronašao inspiraciju, ali su njegova najznačajnija dela ipak arhitektonska, te ćemo samo napomenuti još nekoliko hotela i restorana sa njegovim potpisom.

 

Hoteli i restorani

Starck-ov možda najpoznatiji lanac hotela koje projektovao su SLS Hoteli. Prvi i verovatno najznačajniji je onaj na Beverly Hills-u u Los Angeles-u, gde je prvi put napravio dva ulaza u hotel, jedan za ekskluzivnu klijentelu, a drugi za opštu javnost.

Nakon ovog projekta su usledili i drugi, Miami, New York, Seattle i Philadelphia koje je dizajnirao uz ekskluzivni ugovor sa SLS Properties kompanijom u narednih 15 godina.

Svaki od ovih hotela je specifičan, sa svežim inovativnim detaljima, različitostima unutar samog enterijera, bilo to bakina trpezarija stil, japanski restoran ili Italijanski koktel bar, gde god da se okrenete u ovim hotelima, dočekaće vas nešto novo i neočekivano, a opet veoma prilagođeno. Svi projekti na ovom lancu hotela su rađeni sa preduzetnikom Murrey Moss-om, modnim dizajnerom Pascal Humbert-om i Šefom kuhinje Jose Andres-om.

SLS Hotel – Beverly Hills, lobi salona

The Bazaar restoran by Jose Andres- SLS Las Vegas

SLS Hotel – Beverly Hills, dnevni boravak apartmana

Restoran The Bazaar by Jose Andres- Los Angeles

2000.-tih godina Starck uvodi još jednu revoluciju u hotelsku industriju sa SLS hotelima, koje dizajnira kao koncept, više nego klasičan hotel, sa delom danas poznatim kao Bazaar.

Mesto gde se ljudi okupljaju i provode vreme u kupovini, čitanju i zanimljivim aktivnostima.

Njegova misija da se hotelska industrija demokratizuje i bude dostupna što većem brojem ljudi je bio njegov ultimativni cilj prilikom projektovanja svakog hotela.

Njegovo odbijanje ekskluzivnog pristupa luksuzu je imperativ iz kojeg je izrastao Paramount hotel u New York-u gde možete iznajmiti sobu za samo $100.

Prema njegovim rečima: ”Jedina prihvatljiva revolucija je socijalna i ekonomska revolucija: ponuditi najbolji kvalitet ljudima kojima nije novac najvažnija stvar. To je nesumnjivo najzanimljivija budućnost u razvoju kreativnosti.”

Tako ćemo ovu priču o jednom od najuticajnijih i najpoznatijih dizajnera enterijera završiti njegovim potpuno novim projektom, nastalim inicijalno u Francuskoj, lanac hotela sa njegovim potpisom, koji je stigao i u našu prestonicu pod nazivom Mama Shelter.

Prvi takav projekat je nastao u Parizu, ubrzo nakon i u Marseille, Lyon i Bordeaux, želeći pružiti najbolje što većem brojem ljudi, crpeći ideje, inspiraciju i energiju iz omladine.

Uvek drugačiji, inovativan i intuitivan, Philippe Starck je uspeo ostaviti trag na čitave generacije na načine koji ostaju zabeleženi za budućnost novih urbanih plemena, kojima su njegovi projekti i bili namenjeni.

Polimorfni dizajner, koji uvek traži prirodnu eleganciju, heroj demokratske obaveze društvu, nikada ne odustaje od svojih vizija, želja i potrebe da se prikaže kao iskonski potomak Renesansnog umetnika.

Mama Shelter, Lyon – Ulazni lobi

Mama Shelter, Beograd – Ulazni lobi

Veliki naklon i poštovanje od CREDENZA tima, sa velikim željama da jednoga dana kada porastemo, pratimo divnu filozofiju ovog heroja i pružimo lepotu luksuza svakom čoveku.

Hvala na čitanju!

Vaša CREDENZA!

Komentari

Ostavite odgovor

Vaša adresa e-pošte neće biti objavljena. Neophodna polja su označena *

Akcentna Rasveta Main Blog

Akcentno osvetljenje

Kao što smo već objasnili u prethodnim tekstovima ambijentalnog osvetljenja, akcentno svetlo je treći nivo osvetljavanja prostorije. Služi za isticanje detalja prostorije, naglašavanja određenih atributa ili

Pročitaj više >>

News
Letter

Vesti o novim proizvodima, trendovima i specijalnim popustima direktno u vašem inbox-u!